Después de que las maletas y el arte de Cristóbal Toral (Antequera, 1940) hayan viajado desde Estados Unidos a Japón, recorriendo buena parte de Iberoamérica e instalándose en algunos de los más reconocidos museos de arte moderno y contemporáneo, como el Salomón R. Gugenheim, el Sofía Imber de Caracas, el Moderno de Bruselas, el Pompidou de París o el Reina Sofía de Madrid, Málaga tiene por fin la oportunidad de ofrecer una visión panorámica de su trayectoria creadora.
¿Qué distingue a los artistas de los artesanos y técnicos? Mientras que estos últimos saben adónde se dirigen, los artistas son aventureros que caminan a tientas por territorios desconocidos. Por ello pueden experimentar, explorar y descubrir mundos que no existían antes de su creación. Toral no lo ha hecho sólo bajo el signo de la pintura, sino también de la escultura, el ensamblaje, la instalación y otros procedimientos creativos procurando en todo tiempo ir más allá: representaciones de clásicos que señalan con ironía problemas del presente, paisajes distópicos, bodegones con frutas que levitan en el espacio...
El arte figurativo de Toral se caracteriza, por un lado, por su fiel diálogo con los maestros clásicos (Velázquez, Rembrandt, Goya, Picasso) y, por otro, por ser un contemporáneo que no ha dejado de observar y reflejar la historia: guerras, éxodos, viajes sin fin, emigrantes, el terrorismo, las contradicciones entre libertad y seguridad, las innumerables instrumentalizaciones a las que sometemos lo humano y lo natural Sin renunciar a otros temas universales: la muerte, la soledad, el amor, la esperanza Universalidad de los temas bajo una universalidad de formas figurativas, su obra ofrece a la vez un testimonio crítico de la historia y un profundo entendimiento de la inconsolable condición humana. Por ello seguirá perdurando generación tras generación a la manera de un clásico contemporáneo.